| 第１章 日本の「デザイン」関連産業の今 |
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| 第２章 なぜ日本ではデザインが競争力として活かされなくなったか |
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| 第３章 中国で起こっていること |
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| 第４章 伝統工芸産業で起こっていること |
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| 第５章 デザイナーの人材育成とキャリア形成の問題 |
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| 第６章 デザインの力を経営戦略に活かすために－五つの視点 |
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| １ 縮む「デザイン」産業規模、増える「デザイナー」 |
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| ２ デザイン業の質的変化 |
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| ３ 曲がり角を迎えているデザイン産業育成 |
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| ４ 建築・インテリア産業でも進む分散化 |
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| ５ 教育・人材育成構造の問題 |
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| ６ いわゆる「デザイン思考」の動き |
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| ７ 公会計で受理されない「デザイン費」 |
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| ８ デザイン評価指標という難問 |
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| ９ 揺らぐ「デザイン」の定義 |
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| １０ 本書における研究方略 |
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| １ 世界の中での日本製品の位置づけに変化 |
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| ２ アップルとサムスン |
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| ３ エレガンス、カジュアル、そしてオタク＆カワイイ？ |
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| ４ 日本人デザイナーの意識調査 |
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| ５ イノベーション実現のチャンスとコストの壁 |
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| ６ 各利害関係者の重視度を構造分析 |
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| ７ デザイナーたちのマーケティング・アレルギー |
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| ８ 「デザイン思考」が意味するものは |
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| ９ 文明型商品と文化型商品 |
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| １ 未曽有の建築ラッシュ |
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| ２ 国家を挙げてのデザイン産業育成 |
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| ３ デザインパークという業態の普及 |
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| ４ 産業構造の大きな違い |
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| ５ デザイナーへの期待の違い |
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| ６ 細かすぎる分離発注の罠 |
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| ７ 急激すぎる発展と格差社会 |
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| ８ 日本人デザイナーを実験的に派遣 |
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| ９ 四つの発見 |
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| １０ 事業プロデューサーとしてのデザイナー |
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| １ 保護政策の裏で進んだ弱体化 |
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| ２ 問屋制度の功罪と経営者の代替わり |
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| ３ ライフスタイル研究から再出発 |
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| ４ インターネットを用いた改革の試み |
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| ５ 「ものづくり」の裾野としての先行事例 |
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| ６ 中国での日本の伝統工芸品への評価 |
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| ７ 作家性と市場性のせめぎ合い |
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| １ 閉ざされてしまっているアーティストへの道 |
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| ２ デザイナーとして生きていくためのスキル教育 |
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| ３ まず実務家から |
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| ４ 東京大学ｉ．ｓｃｈｏｏｌの問題提起 |
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| ５ ユーザーイノベーション研究 |
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| ６ デザインの「民主化」 |
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| ７ 今後の有望分野 |
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| １ 本書の学術的な貢献と限界 |
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| ２ 視点（１）－文系・理系の溝をなくす知識戦略の構造改革 |
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| ３ 視点（２）－三つの「ジレンマ」を克服する知恵 |
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| ４ 視点（３）－会計制度運用の知恵 |
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| ５ 視点（４）－公共開発ビジョンとしての「デザイン」 |
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| ６ 視点（５）－「オタク」「カワイイ」の論理的再解釈の必要性 |
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